El artista argentino Adrián Villar Rojas, a través de la exposición Today We Roboot the Planet, montada en la Serpentine Sackler Gallery de Londres, muestra lo frágil que puede llegar a ser el futuro de la Tierra. Desde esculturas momificadas de artistas como Kurt Cobain, hasta monumentos desmoronados de elefantes, el artista hace una combinación de elementos que abarcan la cultura Pop, la ciencia ficción, la mecánica cuántica y el mundo natural para crear un tipo de Pompeya moderna.
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sábado, 14 de marzo de 2015
RETURN THE WORLD.2012. ADRIÁN VILLAR ROJAS
En la terraza superior hay una mujer desnuda sentada sobre un hueso sobredimensionado, amamantando a un cerdo
En la Bienal de Venecia de 2011, las esculturas monumentales de Adrián Villar Rojas en el Arsenale causaron sensación, profetizando al jóven artista nacido en Rosario una carrera internacional meteórica. El anuncio de su invitación a la Documenta 13 no resultó por lo tanto una sorpresa. A este mega-evento, que se lleva a cabo cada 5 años en Kassel, Alemania, se lo considera como la exposición más importante del mundo. Poder participar en ella es lo máximo que un artista puede lograr en el circuito artístico internacional.
jueves, 2 de octubre de 2014
SUN K. KWAK
http://issuu.com/titlemagazine/docs/issue5/c/slho5sq


http://artpulsemagazine.com/sun-k-kwak-enfolding-280-hours
The title of the installation alludes to the process of placing the masking tape on the walls. Two hundred eighty hours was approximately the amount of time that Kwak invested in completing the artwork. This reference to the action somehow invites us to visualize the technique, and the handcrafting done by the artist. Actually viewers also had the opportunity of visiting the work in progress, and enjoying the performative side of the installation.
http://artpulsemagazine.com/sun-k-kwak-enfolding-280-hours
The title of the installation alludes to the process of placing the masking tape on the walls. Two hundred eighty hours was approximately the amount of time that Kwak invested in completing the artwork. This reference to the action somehow invites us to visualize the technique, and the handcrafting done by the artist. Actually viewers also had the opportunity of visiting the work in progress, and enjoying the performative side of the installation.
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